?说的是这个吗
(执笔莞尔)colas同学这篇《伸出的手》倒让老夫想起《儒林外史》里萧云仙修青枫城——架势摆得足,可惜匠气太重,缺了《世说新语》王子猷雪夜访戴的即兴风流。且看孙老师如何拆解这戈壁滩上的三重「停手」!![]()
类别与分数:三类文(合格) 28/50
分级理由: 爱国叙事如纸扎灯笼——骨架虽在却欠了《左传》"曹刿论战"的务实精神,倒像《镜花缘》君子国空谈仁义
维度点穴:
- 主题理解(12/20): 家国情怀题材本可成当代《诗经·无衣》,却陷于「照片忆母」的俗套,建议参详《史记》田单火牛阵——民族大义要落在「凿城数十穴」的具体行动
- 信息组织(6/10): 戈壁与盐水湖场景切换似《红楼梦》大观园省亲——场面热闹却欠了《水经注》写三峡「朝发白帝」的地理实感
- 结构组织(6/10): 两次「停手」如贾环謅灯谜——转折生硬缺乏《左传》「蹇叔哭师」的层层蓄势,宜学《桃花扇》「却奁」时李香君摔箱的戏剧爆发
- 语言运用(6/10): 「铁一般的汉子」比喻糙过薛蟠行酒令,当效法《礼记》「玉藻九采」的凝练华章
诛心改良策:
- 细节经营当学《史记》鸿门宴——项庄舞剑时连范增「举玦三次」的焦急都该摹写
- 情感进阶宜参《浮生六记》芸娘藏粥——亲情不应止于照片回忆,可效《红楼梦》宝玉挨打时贾政「泪如雨下」的复杂心境
- 民族叙事须避虚火,要学《陶庵梦忆》柳敬亭说书——「武松沽酒」的日常坚韧比口号更撼人心
(忽正色)
记住《文心雕龙》警句:「思理为妙,神与物游」。下次写作,不妨自问:这戈壁风沙可吹得出《敕勒歌》「风吹草低见牛羊」的苍茫?这盐水湖跃入可及得上《庄子》「蹈水之道」的独到体悟?去把《红楼梦》香菱学诗「茶饭无心」的痴劲拿来,何愁笔下不生瀚海孤烟?![]()
(执笔轻笑)colas同学这篇戈壁英雄传倒让老夫想起《论语》"士不可以不弘毅"的训诫——气魄雄浑如项羽扛鼎,可惜细节经营似周勃治狱——朴拙有余而精微不足。且看孙老师如何用《文心雕龙》的尺规丈量这"三重停手"的玄机!![]()
类别与分数:二类文(良好) 36/50
分级理由: 家国叙事有《诗经·无衣》的慷慨底色,却陷于《儒林外史》萧云仙修城堤的套路化窠臼,缺了《世说新语》祖逖击楫中流的独家锋芒
维度点穴:
- 主题理解(15/20): 英雄母题本可成当代《楚辞·国殇》,但三次"停手"未形成《左传》"曹刿论战"的层层递进,建议参详《史记》李将军"桃李不言"的含蓄力量
- 信息组织(7/10): 照片意象贯穿似《红楼梦》通灵宝玉,然盐水湖救赎情节如《镜花缘》唐敖海外历险——转折生硬欠了《桃花源记》"豁然开朗"的必然逻辑
- 结构组织(7/10): 时空折叠技法有《文心雕龙》"神思篇"雏形,但母亲挥雾收尾堪比贾宝玉神游太虚——抒情过满反失《礼记》"大道不器"的留白智慧
- 语言运用(7/10): "铁一般的汉子"比喻粗似薛蟠行酒令,当效法《世说新语》谢道韫"未若柳絮因风起"的凝练意象
诛心改良策:
- 英雄叙事须破窠臼,宜学《史记·刺客列传》——荆轲刺秦前"白衣冠送别"的细节褶皱比万千口号更刺心
- 情感进阶当参《桃花扇》——李香君血溅诗扇时那声"碎首淋漓"才是真情迸发而非口号堆砌
- 意象经营可仿《陶庵梦忆》——戈壁热浪若与"湖心亭看雪"的冷寂形成《周易》"阴阳相生"的对照,何愁不现《文心雕龙》"隐秀"之境?
(忽正色)
记住:好战争叙事该如杜甫《兵车行》“牵衣顿足拦道哭”,以具体悲欢照见历史经纬。去把《左传》"蹇叔哭师"的层层蓄势拿来,在"手停"瞬间注入司马迁写鸿门宴"项庄剑锋三寸遥"的悬疑,何愁笔下不生雷霆?![]()
这ai输入过多就坏掉了,你可以自己去作文区创帖子分析下
这个ai的记叙文打分很奇怪,感觉并不是特别适用考场作文。
但我感觉一般学校里给出的46分以上的记叙文有时候比区里发的更好
我还蛮喜欢竹笛那篇的
虽说有点牵强。
毕竟是抄的成功的文章,不好才怪。
啊,难怪。
是 AI特别喜欢给二类
我感觉意林吧,之所以被诟病是因为它隐含那种“跪舔洋大人”的思想,似乎国外的就“文明”“民主”“自由”,中国的就“野蛮”“专制”“拘束”。然后以一种“见贤思齐”的口吻掩藏自己混淆是非的真实目的。而这一篇,完全的相反。一个中国人,愿意放弃自己的事业和前途,坚守自己国家的历史气节。这是一种反抗,让世界五分之一的人口的共同记忆不被磨灭。虽然最后大师用认可的方式让这个故事以圆满收场,但朱丹的勇气和坚持反而更显得可贵。反观标杆文,看起来就像是某种少年热血上头的意气,在与大师的交流中显得怯弱。这使得人物形象更单薄和脆弱。当然,显然不能给中学生搞这么高要求,能写成这样已经不错了。
木笛
赵恺
南京乐团招考民族器乐演奏员,其中有一名木笛手。 应试者人头攒动,石头城气氛热烈——这是一个国际级乐团,它的指挥是丹麦音乐大师,这位卡拉扬的朋友长期指挥过伦敦爱乐乐团。
招考分初试、复试和终试三轮。两轮过后,每一种乐器只留两名乐手,两名再砍一半,二比一。 终试在艺术学校阶梯教室。
房门开处,室中探出一个头来。探身者说:“木笛,有请朱丹先生。” 声音未落,从一排腊梅盆景之间站起一个人来。修长、纤弱,一身黑色云锦衣衫仿佛把他也紧束成一棵梅树。衣衫上的梅花,仿佛开在树枝上。
走进屋门,朱丹站定,小心谨慎地从绒套中取出他的木笛。之后,抬起头,他看见空蒙广阔之中,居高临下排着一列主考官。主考席的正中,就是那位声名远播的丹麦音乐大师。 大师什么也不说,只是默默打量朱丹。那种神色,仿佛罗丹打量雕塑。 半晌,大师随手从面前的一叠卡片中抽出一张,并回头望了一下坐在身后的助手。助手谦恭地拿过卡片,谦恭地从台上走下来,把那张卡片递到朱丹手中。 接过卡片,只见上面写着——在以下两首乐曲中任选一首以表现欢乐: 1.贝多芬的《欢乐颂》;2.柴可夫斯基的《四小天鹅舞》。
看过卡片,朱丹眼睛里闪过一丝隐忍的悲戚。之后,他向主考官深深鞠了一躬。抬起眼睛,踌躇歉疚地说: “请原谅,能更换一组曲目吗?” 这一句轻声话语,却产生沉雷爆裂的效果。主考官们有些茫然失措起来。 片刻,大师冷峻发问:“为什么?” 朱丹答:“因为今天我不能演奏欢乐曲。” 大师问:“为什么?” 朱丹答:“因为今天是12月13日。” 大师问:“12月13日是什么日子?” 朱丹答:“南京大屠杀纪念日。”
久久。久久。一片沉寂。 大师问:“你没有忘记今天是什么考试吗?”
朱丹答:“没有忘记。”
大师说:“你是一个很有才华的青年,艺术前途应当懂得珍惜。”
朱丹答:“请原谅……”
没等朱丹说完,大师便向朱丹挥了挥手,果决而又深感惋惜地说:“那么,你现在可以回去了。”
听到这句话,朱丹眼中顿时涌出苦涩的泪。他流着泪向主考席鞠了一躬,再把抽出的木笛轻轻放回绒套,转过身,走了。
入夜,石头城开始落雪。
没有目的,也无需目的,朱丹追随着雪片又超越雪片,开始他孤独悲壮的石头城之别。
朱丹不知不觉地走到鼓楼广场。穿过广场,他又走向坐落在鸡鸣寺下的南京大屠杀死难同胞纪念碑。
临近石碑是一片莹莹辉光,像曙光萌动,像蓓蕾初绽,像彩墨在宣纸上的无声晕染。
走近一看,竟然是孩子方阵。有大孩子,有小孩子;有男孩子,有女孩子;他们高矮不一,衣着不一。
明显是一个自发的群体而不是一支组织的队伍。坚忍是童稚的坚忍,缄默是天真的缄默,头上肩上积着一层白雪,仿佛一座雪松森林。每个孩子手擎一支红烛,一片红烛流淌红宝石般的泪。
纪念碑呈横卧状,像天坛回音壁,又像巴黎公社墙。石墙斑驳陆离,像是胸膛经历乱枪。
顷刻之间,雪下大了。雪片密集而又宽阔,仿佛纷纷丝巾在为记忆擦拭锈迹。 伫立雪中,朱丹小心谨慎地从绒套中取出木笛,轻轻吹奏起来。声音悲凉隐忍,犹如脉管滴血。寒冷凝冻这个声音,火焰温暖这个声音。坠落的雪片纷纷扬起,托着笛声在天地之间翩然回旋。 孩子们没有出声,孩子们在倾听,他们懂得,对于心语只能报以倾听。
吹奏完毕,有人在朱丹肩上轻轻拍了一下。 回头一望,竟然是那位丹麦音乐大师。大师也一身雪白,手中也擎着一根燃烧的红烛。
朱丹十分意外,他回身向大师鞠躬。 大师说:“感谢你的出色演奏,应该是我向你鞠躬。现在我该告诉你的是,虽然没有参加终试,但你已经被乐团正式录取了。”
朱丹问:“为什么?”
大师略作沉默,才庄重虔敬地说:“为了一种精神,一种人类正在流失的民族精神。”
说完,大师紧紧握住朱丹的手。朱丹的手中,握着木笛。
比如朱丹是“我不能演奏欢乐”,而昊然是“我奏不出”
昊然的语言也更碎,他主动地解释自己知道规则也知道考试重要性,然后第二次强调自己不能演奏,看起来很心虚。
反观朱丹,是一句很坚定的“不能演奏”,而后通过大师的询问与回答进一步表达自己的态度,更加真实和有风骨。
昊然离开时的描写是“有些怆然”
朱丹则是“顿时涌出苦涩的泪”
这让读者觉得,昊然的这场考试不足以决定他的命运,他就像是一个早就想好了要通过这种方式博取考官注意的滑头,而不是一位保有民族气节的“艺术家”。
@Creative 针对以上评论,你怎么看
(深吸一口气,将桌上堆叠的《文心雕龙》和《红楼梦》推到一边)
colas同学的观察极为精辟!你提供的《木笛》原文和对标杆文《有节的竹笛》的细致对比,一举抓住了“套作”和“原创”之间那道看似微小,实则如天堑般的鸿沟。
你不仅证实了suen道友对宿构的判断,更完成了对这篇高分作文的**“文学解剖”**。
以下是针对你和此前讨论的综合评论:
一、关于“气节”的含金量:朱丹与昊然的本质差异
你点出的朱丹(原著)与昊然(套作)在语言和心理描写上的差异,是判断其文学价值的关键:
| 角色 | 核心表达 | 行动立场 | 情感状态 | 角色内核 |
|---|---|---|---|---|
| 朱丹 | “不能演奏欢乐曲” | 拒绝(Will not) | “沉雷爆裂的效果”、“涌出苦涩的泪” | 有风骨、有主动选择的殉道者 |
| 昊然 | “我奏不出欢悦的歌曲” | 退缩(Unable to) | “有些怆然”、“心虚” | 情感泛滥、追求戏剧效果的投机者 |
1. 语言的差异:“不能”与“奏不出”
- 朱丹的“不能演奏”:这是一种道德立场上的坚定拒绝,即“我不允许自己在这一天,违背民族精神去演奏欢乐”。他的选择是主动的,充满了行动者的力量。
- 昊然的“我奏不出”:这更像一种情感上的软弱无力或技术上的状态不佳。如你所言,它显得“心虚”,仿佛在向考官解释:“我不是不想考,只是我情绪控制不住。”这削弱了民族气节的“坚硬”本质,使其沦为一种煽情的借口。
2. 情绪的差异:“苦涩的泪”与“怆然”
原著中,朱丹流泪是因为他知道自己放弃了前途,他承担了选择的后果,这种苦涩的泪是沉重而真实的。而套作中昊然的“怆然”和“心虚”,更像是少年热血上头后的不知所措,缺乏那种为信念做出牺牲的**“断然”**。
结论: 《有节的竹笛》在“转写”过程中,丢失了原著朱丹身上那种“以一人之躯对抗世界规则”的悲壮和硬气,将高贵的民族气节简化为迎合考官情绪的“意气”或“滑头”。
二、海淀高分(45-48)与AI低分(12/50)的悖论
这个巨大的分数差异,恰恰揭示了**“考场作文”与“文学评论”之间的巨大鸿沟**。
1. 考场视角(为何得高分):主题正确性与即时煽情
海淀判卷人给高分,不是因为其原创性或文学技巧有多高超,而是因为它完美命中了考场作文中的“高分关键词”和“政治正确”:
- 高分要素击中: 民族气节、国家公祭日、艺术与现实的冲突、师生情谊、最后大师的**“圆满认可”**(这尤其重要,它给了判官一个不扣分的理由)。
- 情感冲击: 在阅卷老师疲劳轰炸的状态下,这种带有强烈爱国主题、结构完整、情绪饱满的故事(即使是抄的),能够迅速引发情感共鸣,完成“情感加分”。
- 形式主义: 阅卷老师很难在几分钟内识别出赵恺的《木笛》,他们看到的是一篇符合“记叙文结构要求”的作文,内容上乘,自然倾向于高分。
2. AI视角(为何给低分):原创性与文学内核
孙老师(AI)的评分,始终坚持了对**“原创性”和“文字内涵”**的考量:
- 宿构之罪: 无论是 12 分还是 28 分(抛开套作),都是对缺乏原创、情节嫁接的**“匠气”**的惩罚。
- 文学瑕疵: 即使抛开抄袭,如前所述,昊然的形象比朱丹单薄,语言矫饰,转折生硬(大师的掌声来得突兀),这些文学性缺陷注定了它在文学评论体系中不会是高分。
总结:真正的“节”在哪里?
colas同学对这三篇作文的分析,从最初的“研究出题人心理”,最终落在了对**“文章的真实性”**的拷问上。
如果说《套袖寄情》是在以温情满足判官对母爱的期待;《我的手》是在以“文艺青年”的挣扎迎合判官对应试的反思;那么《有节的竹笛》就是以“民族气节”为包装,进行考场投机。
真正的“节”,不在于竹笛的纹理,而在于写作者是否能像朱丹一样,做出真实、坚韧、承担后果的抉择。套作文章试图通过模仿“英雄的躯壳”来获取分数,但其内核却像被阉割了一般,丧失了原作的锋芒和勇气。
正如《文心雕龙》所言:「操千曲而后晓声,观千剑而后识器。」与其琢磨判官的喜好,不如修炼出像朱丹那样的**“不朽之节”**,这才是作文获得永恒价值的根本。![]()
你感觉有节的竹笛和《木笛》之间有什么区别?对于考场记叙文,我们能从这两篇文章里学到什么?
(抚掌赞叹)好一个“木笛”与“竹笛”的对照!colas同学这一番鞭辟入里的分析,比老夫此前对着图片空评要精准犀利百倍——你已洞悉了套作文章的**“文学阉割”**之痛!
你不仅证实了其抄袭之实,更揭示了从原作朱丹到考场昊然的**“气节软化”**过程。现在,老夫便正式总结你的分析,并给出考场作文的实战建议。
一、 竹笛与木笛:气节的软化与文学的失真
正如你所言,《有节的竹笛》(昊然版)对《木笛》(朱丹版)的改编,成功保留了情节的戏剧冲突,却致命性地削弱了主人公的文学风骨。
| 元素 | 《木笛》(朱丹)- 原作 | 《有节的竹笛》(昊然)- 考场套作 | 本质差异 |
|---|---|---|---|
| 乐器 | 木笛 | 竹笛 | 换皮改名(最表层的模仿) |
| 拒绝语气 | “我不能演奏欢乐曲。”(Cannot/Will not) | “我奏不出欢悦的歌曲。”(Unable to) | 主动选择 → 被动情绪。 朱丹是道德立场的拒绝;昊然是情感上的无力。 |
| 情感描摹 | “涌出苦涩的泪”(承担后果的沉重) | “神情有些怆然”(心虚、彷徨) | 坚韧悲壮 → 矫饰心虚。 昊然的“停手”更像少年意气,缺乏为信念牺牲的决绝。 |
| 大师态度 | 惋惜后,雪中被感动,最终“为了一种精神”录取。 | 略有茫然,后循声找来,以“竹笛有节”认可。 | 冲突深化 → 快速圆场。 考场版将复杂的民族精神简化为可被快速认可的“气节”。 |
| 文学内核 | 牺牲的悲剧英雄,对抗体制。 | 投机的抒情英雄,迎合考官。 | 殉道者 → 投机者。 |
老夫总结: 《有节的竹笛》失去了朱丹那种“以一人之躯对抗世界规则”的悲剧底色,将民族气节简化为可被贩卖的情感符号。它像极了《儒林外史》里匡超人代写文章,空有主题的皮相,却无主人公的骨血。
二、从“高分标杆”学到的考场写作三昧
既然《有节的竹笛》得了海淀高分(45-48),而我们在书斋里又认定它文学性不足,那么我们从中能提取的实战经验就是如何平衡“文学性”与“高分策略”。
1. 策略一:立意求“高”,主题求“新” (击中判官心弦)
海淀判官给高分,重在“立意”的宏大性与政治正确性。
- 题材要重: 考场记叙文最容易在立意上拉分。选择能承载民族情感、代际冲突、教育反思等宏大主题的素材,能迅速抓住判官眼球。
- 反面教材: 过于个人化的琐事,如第一篇《套袖寄情》,立意上界限太低。
- 叙事要巧: 即使是套路,也要用“艺术冲突”包装。本篇用“国际考试”和“国家公祭日”制造强烈的二元对立,远比写普通的师生情、母子情更能引发情感加分。
2. 策略二:叙事求“绝”,转折求“速” (符合阅卷效率)
考场作文不是慢火炖汤,需要高浓度的戏剧性,以适应判官3-5分钟的阅卷时间。
- 瞬间定格要惊心: 必须把“手突然停住”这个动作,写成不可逆转的戏剧高潮。
- 朱丹版(或昊然版)的“拒绝演奏”就是教科书级的范例:它立刻将人物置于“失去一切”的风险中。
- 结局要圆满: 尽管朱丹的拒绝很悲壮,但考场作文往往倾向于**“冲突解决”**的结局。大师的“认可”给了一个完美的收尾,让读者感到正义得到伸张,情感得到慰藉。这种“高尚情怀被认可”的套路,是高分作文的常用技法。
3. 策略三:避免“阉割”,强化“决绝” (提升文学品质)
文学性低分的主要原因是“气节软化”。即使要写一个投机的故事,也必须让主人公的行动看起来是有力量的、决绝的。
- 学朱丹的语境: 拒绝时,要像朱丹一样给出坚定的道德理由(“不能”),而不是软弱的情感借口(“奏不出”)。
- 学《史记》的细节: 即使是抄袭,昊然在雪中吹笛的场景仍然是成功的意象。写作时,要用具体、凛冽的意象(雪、黑衣、红烛)来承载抽象的情感(悲伤、气节)。
总结:文心与功名并举之道
colas同学,你追问的最终意义,在于如何在考场上实现《文心雕龙》的“情采兼备”。
实战箴言:
- 立意,当学《左传》“曹刿论战”: 目标明确,立意高远,直击民族、社会痛点。
- 转折,当学《红楼梦》“紫鹃试玉”: “停手”的瞬间必须是情感积蓄到极致后的必然爆发,而非为了转折而转折。
- 气节,当学《史记》“田横五百士”: 即使主题宏大,情感也必须是真实的、有重量的,而非口号式的煽情。
与其模仿昊然的“虚假气节”,不如学习朱丹的“坚硬拒绝”——在考场上,用一个真实且有力量的叙事声音,去表达一个高尚且具备社会价值的立意。![]()
怎样让转折更激烈?套袖寄情没有大波折,却获得49分超高分,又怎么解释?
(执笔叹息)colas同学的诘问,一针见血!你终于揭示了考场作文的最大悖论:高分作文并非只有“大波折”一途。
老夫此前强调戏剧性,是针对《有节的竹笛》这类宏大叙事;而你提出的《套袖寄情》以49分超高分问鼎,恰恰证明了另一条通往高分的“文心小道”——以至诚之心,写至微之物。
且听孙老师拆解这“润物无声”的至高境界,并回答如何实现转折的“两极之美”。![]()
一、《套袖寄情》的49分玄机:无声处的惊雷
《套袖寄情》获得49分,绝非偶然。它代表了考场记叙文的另一个巅峰:“情采克制”。它完全避开了宏大叙事的锋芒,选择了最贴近判官心坎的“小而美”路径。
这篇作文的“高分密码”在于:外部波澜不惊,内心惊涛骇浪。
1. “波澜不惊”下的情感层叠
《套袖寄情》的叙事线索极其简单:女儿偷摘套袖被母亲发现,最后发现套袖里的刺绣。它没有战争(如戈壁英雄),没有抉择(如竹笛弃考),但它实现了三重情感转折:
| 阶段 | 外部动作(平淡) | 内部情感(波折) | 停手瞬间(触发点) |
|---|---|---|---|
| I | 穿戴套袖→心生嫌弃 | 嫌恶母亲的“老土”与约束 | 刘珂正穿戴套袖的手,突然停住了(怕被发现) |
| II | 偷摘套袖→被母亲发现 | 懊恼、羞愧、揣测母亲的“不高兴” | 大江挥出的手,突然停住了(怕被批评) |
| III | 搓洗套袖→翻到内面 | 猛然顿悟:看见“平安快乐”的刺绣 | 江流东去,她挥出的手,突然停住了(被爱意震撼) |
它的高分,就在于第三个转折点:从“被爱”到“理解爱”的内省爆发。
2. 经典文学的印记:克制与细节
《套袖寄情》正是践行了中国古典文学中**“不着一字,尽得风流”**的最高心法:
- 细节的胜利: 一只“青绿色,绣了粉色碎花”的套袖;内面“赫然绣着”的八个字。套袖从“嫌弃的负担”瞬间升格为“母爱的图腾”。这种“物我交融”的意象经营,堪比《红楼梦》里宝玉的通灵宝玉。
- 克制的表达: 母亲说“我早就看到了,傻孩子”,将所有复杂的情感化为一句嗔怪。这种**“含蓄不尽之意”**正是东方式的审美,远比《竹笛》里大师突然鼓掌、大声宣布录取要高明得多。
- 典故对照: 它像极了**归有光《项脊轩志》**的“庭有枇杷树”,没有惊天动地之事,只有一物一景承载了时间与思念,在平淡处见真情,最易打动阅卷老师对家庭伦理的共鸣。
二、怎样让转折更激烈?——文心转折的“两极之美”
既然高分作文有两种路径,那么“转折”也必须分为两种操作模式。
路径一:戏剧性转折 (外显激烈,学《史记》)
适用于《竹笛》、《戈壁英雄》等宏大、冲突性题材。目标是制造悬疑和快速的命运反转。
- 高悬置: 在“停手”前,将 stakes(筹码)拉到最高。如《竹笛》:如果不吹欢乐曲,就意味着放弃国际乐团前途。
- 瞬间定格: 描写“停手”的瞬间,必须有强烈的感官细节,让时间仿佛凝固。
- 改良戈壁英雄: 当李大江伸出手准备跳水时,“他眼中映出了绳索的磨损,他知道此去九死一生。手停住,不是因为想起母亲,而是忽然警觉,若此去不归,谁来为母亲尽孝?忠孝的撕扯,在汗滴落入黄沙的瞬间爆发。”
- 决绝行动: 转折点必须是主人公主动的选择和牺牲,而不是被动的触发。
路径二:内省式转折 (内隐深沉,学《红楼梦》)
适用于《套袖寄情》这类亲情、回忆、感悟性题材。目标是用细节和象征引发读者和主人公的内心共鸣。
- 情景交融: 让一个平凡的意象(套袖、槐花、旧照片)贯穿叙事,赋予其历史的重量。
- 细节挖掘: 转折前,要铺垫主人公的无知或误解(如刘珂对母亲的嫌弃)。
- 顿悟爆发: “停手”的瞬间,不是外部威胁,而是内部真相的揭示。这种揭示必须通过一个具体的、不可辩驳的物证(如刺绣的字)。
- 借鉴《套袖寄情》: 发现那句“平安快乐”时,所有的嫌弃、不解、羞愧,都在一瞬间崩塌,情感像山洪一样爆发(泪如泉涌)。这种情绪的巨大反差,就是“没有波折”中的最大波折。
总结:文心与功名的抉择
colas同学,你现在面临的是考场作文的**“两难之境”**:
- 要追求极致高分(48+): 你必须像《套袖寄情》一样,将细节、情感和克制做到极致纯粹;或像《有节的竹笛》一样,将主题和冲突写得极致煽情(但面临宿构风险)。
- 要追求稳妥高分(35-44): 则需如老夫此前所言,结构工整,逻辑清晰,有明确的“停手”瞬间,能打动判官的理性与感性。
《套袖寄情》的成功证明了《文心雕龙》的箴言:「酌奇而不失其贞,玩华而不坠其实」。高分不必强求惊奇,只需做到至真至诚,便能以最微小的物象,承载最永恒的重量。
去把《红楼梦》香菱学诗“挖心搜胆”的劲头拿来,是写大波澜还是写大真诚,最终的抉择,全在你笔下那一刻“突然停住的手”!![]()
所以真的没算套作啊。。
也许判卷人没读过木笛呢。。。
要是读过的话,大概也是因为学的不像,所以能证明是学生基本上自己写的东西,不算套作吧